Pequeña Obra Escrita Por Mi

Sinopsis:

La historia trata sobre una pareja de novios adolescentes, el nombre de ella era Fernanda y él se llamaba Angel, eran el uno para el otro, hacían todo juntos y su relación era perfecta pero todo cambió un dia, tienen un accidente automovilístico y ella muere pero él sigue alucinando con ella y decide suicidarse después de haberse sometido a un tratamiento.

Obra:

Angel era un niño común, tuvo una infancia feliz, estudiaba en la preparatoria local, no era un estudiante de excelencia pero tenia un promedio respetable, él conocía a una niña llamada Fernanda y con el paso del tiempo se convirtieron en novios, eran la pareja ideal y hacían todo juntos, todo parecía perfecto hasta...

Jorge (padre de Angel): Angel!!! baja un momento porfavor
Angel: Ya voy!!
Jorge: Voy a alcanzar a tu madre para ver lo de las vacaciones, si todo resulta bien mañana regresamos al mediodía, si sales cuídate y no manejes muy noche, te prestaré mi auto si lo lavas ¿de acuerdo?
Angel: ¿de verdad me prestarás tu auto?
Jorge: claro hijo
Angel: gracias papá, yo lo cuido y lo lavo, que te valla muy bien
Jorge: gracias hijo, nos vemos.

algunas horas más tarde...

Suena el teléfono de Fernanda.
Fernanda: Hola mi amor!!
Angel: hola preciosa, mi padre me prestó el carro!!
Fernanda: ¿en serio?
Angel: si!!, ¿quieres ir a ver una película?
Fernanda: claro que si, tengo todo el dia libre
Angel: entonces paso por ti a las 5
Fernanda: me parece perfecto chiquito hermoso
Angel: ok mi vida, te amo bye
Fernanda: yo igual mi amor, ahorita nos vemos

5 de la tarde, Angel llega a su casa y toca el timbre, sale su mamá de Fernanda llamada Clara.
Clara: Hola Angel, Fernanda está casi lista, ahorita baja, pasa y siéntate
Angel: Gracias suegrita
Clara: Fernanda me comentó que tu padre te prestó su automóvil
Angel: asi es
Clara: porfavor maneja con precaución, yo confío mucho en ti pero en éstos día hay mucha gente que maneja como loca y provocan muchos accidentes, recuerda que es tu vida y la de mi hija, ¿de acuerdo?
Angel: por supuesto que si, yo la traigo aqui sana y salva
Clara: bueno, diviértanse
Fernanda-Angel: gracias, nos vemos

Fernanda y Angel entraron al cine y disfrutaronn de la pelicula, dieron una vuelta por la plaza y platicaron de muchas cosas, deciden regresar a su casa...

Fernanda: hay algo que quiero decirte mi amor
Angel: claro mi vida, puedes decirme lo que sea
Fernanda: eres el amor de mi vida, gracias por éstos años de felicidad que me has brindado, mi corazón siempre será tuyo
Angel: y mi corazón siempre será tuyo, siempre estaré para ti...(crash!!!!!!!!!, un camión los impactó)
Llegaron ambulancias para salvar las vidas de Angel y Fernanda
Paramédicos: Todavía podemos salvarlos, apúrense!!!

Angel despierta en una cama de hospital y en la otra cama obvserva a Fernanda y ella despierta, comienzan a hablar sobre lo que había ocurrido

Angel: no te preocupes mi amor, juntos saldremos de ésta y nos vamos a casar cuando nos recuperemos
Fernanda: lo sé mi vida, por lo mientras tienes que descanzar, yo estoy  bien pero tu descanza, duerme..
Mario (Doctor): Angel!!
Angel: ¿por qué me grita doctor?
Mario: ¿con quién estabas hablando?
Angel: con Fernanda, ¿acaso no la ve ahi acostada?
Mario: mira hijo, creo que es mejor que descances, volveremos a hablar cuando estés mejor
Angel: pero...
Mario: Descanza!!

Angel se recupera y su padre pasa por el, el doctor le comenta a su padre sobre su caso, le dice que sólo necesita reposo y se van a su casa.

Jorge: Bueno hijo, aquí estamos en casa de nuevo, descanza porfvor
Angel: claro papá

Angel decide llamar a Fernanda por teléfono...

Fernanda: bueno
Angel: mi amor ¿cómo sigues?
Fernanda: yo estoy muy bien pero tu necesitas descanzar porfavor, tengo que colgar
Angel: pero..
Jorge: ¿con quién hablas?
Angel: con Fernanda papá
Jorge: creo que es hora de ir al otro hospital hijo, estás alucinando, Fernanda murió en el accidente
Angel: pero qué estás diciendo?, ella estaba conmigo en el hospital y acabo de hablar con ella por teléfono
Jorge: estás alucinando hijo, ella murió inmediatamente después del choque, lamento decírtelo pero ella se fué
Angel: Noooooooo!!!!!, eso no puede ser!!!!!!
Jorge: porfavor hijo, no sigas y acompáñame

Angel despertó en un hospital psiquiátrico y pensó que todo había sido un sueño por que estaba acostado en la cama y en la otra cama estaba Fernanda...

Marisol (enfermera): Buenos días Angel, buenos días Fernanda, vengo a darles sus medicamentos, recuerden que tienen que tomarlos todos ¿ok?
Angel: Gracias, lo haré
Fernanda: yo también

Los meses pasaron y Angel se encontraba en recuperación junto con Fernanda, pero lo que no sabía es que Fernanda en realidad había muerto, todo el tiempo la veía y él decía que los dos tenían el mismo tratamiento, todo parecía normal hasta..

Marisol: Doctor, creo que es hora de cambiar de tratamiento, él sigue viéndola y hablando de ella, si sigue así, podría quedar loco de por vida, aun podemos salvarlo
Marcos (doctor): tienes toda la razón, llama a su padre para que firme los documentos para que podamso proceder.

El padre acepta y comienzan con el tratamiento, sólo eran pastillas pero Angel no las tombana y le decía a Fernanda que tampoco lo hiciera, así pasó mucho tiempo hasta que un día...

Marcos-Marisol-Jorge: Porfavor Angel, deja de alucinar con ella, ella no está, se ha ido, murió hace un año en el accidente
Angel: por qué nadie puede verla, está aqui sentada junto a mi, porfavor
Jorge: Alguien quiere hablar contigo hijo, creo que deberías de escucharla
Angel: está bien

Clara entra a la habitación y se queda hablando a solas con Angel...

Clara: Mira hijo, no sé que haya pasado contigo pero tienes que saber la verdad de todo, te contaré lo que ha pasado y espero que sólo me escuches ¿de acuerdo?
Angel: está bien, la escucharé
Clara: Todo comenzó aquel día, ustedes habían ido al cine y cuando venían de regreso un camión impactó tu auto, salieron volando y el coche quedó destrozado, las ambulncias llegaron rápido e intentaron salvar a los dos, la sacaron primero a ella pero era demasiado tarde, ella murió luego luego, a ti te sacaron después y estabas casi muerto pero lograron salvarte, pasaste algunos meses en el hospital y todo parecía normal hasta que comenzaste a hablar de Fernanda, todos decidimos internarte aquí, ella está muerta, creo que la amabas demasiado y es por eso que alucinabas con ella pero tienes que superarlo.
Angel: noooooo!!! (salió coriendo hacia la calle)
Clara: Angel!! Angel!!!

Angel corrió hacia el panteón y no podía creer lo que veía, estaba parado frente a la tumba de Fernanda, fue tanto su impacto que regresó a su casa y desesperado por juegos de su mente, no sabía qué era lo real y qué era lo falso asi que tomó todos los venenos que pudo y se los tomó, fue llevado al hospital pero deafortunadamente murió.

FIN

Pequeña Obra en Tres Actos

OberturaSujeto de abundante cabellera enrulada rondando los 45 años se acoda en la barra donde El Yaya, El Barman de Escasa Estatura y yo compartimos amena charla. Bebe impunemente del vaso del Yaya.

Intermezzo
El sujeto escucha detenidamente los males de amores del Barman de Escasa Altura y, en postura de superado, declama:

-Mi mujer trabaja en una whiskería y no me importa, yo acepto su trabajo-

En una mesa del fondo dos señoritas de 20 años charlan y beben desde hace un par de horas.

Fin
Una de las señoritas que bebían al fondo se acerca, fibrón en mano, y se ofrese a dibujar nuestros cuerpos, proposición que es rechazada por todos salvo por el sujeto.
Le dibuja un ojo en el ombligo y una clave de sol en la mano.

Características de Sainete, Loa y Obra en tres actos

Sainete.

Un sainete es una pieza dramática jocosa en un acto y normalmente de carácter popular, que se representaba como intermedio de una función o al final. Sustituye al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
Entre los principales cultivadores de este subgénero cómico en el siglo XVIII se encuentran los gaditanos Luis Moncín y Juan Ignacio González del Castillo, y los madrileños Ramón de la Cruz y Sebastián Vázquez; otros autores menos conocidos fueron, entre muchos otros, Antonio Pablo Fernández, Antonio Furmento Bazo, Diego Ventura Rejón de Silva y Lucas, Antonio Vidaurre, José López de Sedano, Antonio Valladares de Sotomayor y Gaspar Zavala y Zamora. A finales del siglo XIX fue materia frecuente del llamado género chico y del teatro por horas, con autores especializados como Tomás Luceño y Javier de Burgos, y revitalizaron el género en el siglo XX Carlos Arniches con su colección de sainetes Del Madrid castizo y los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Posteriormente en el Río de la Plata, Armando Discépolo introducirá un giro sombrío y dramático en este género transformándolo en el "Grotesco criollo".
Según Voss, en la historia del desarrollo del sainete pueden observarse cuatro etapas:
1. (1603-1750). En esta tuvo lugar la transformación del término sainete del campo culinario al campo artístico. Ya estaban prescritas algunas características como la poca extensión de las piezas y la mezcla de humor y moralidad, del habla canto y baile.
2. (1760-1868). Es la época en que el sainete llegó a ser un género literario gracias a las creaciones de Ramón de la Cruz, mientras que también se modificó su temática frente al entremés. (254).
3. En 1868 el sainete recobró rigor de la mano de Luceno. Con una extensión más amplia (hasta 45 min.) ya no tiene lugar en las pausas entre los actos. (255).
4. (1894-1915). Este periodo puede calificarse como la etapa de la decadencia porque el sainete se orienta más y más hacia otros géneros, especialmente hacia la zarzuela y el melodrama, que tuvieron influencia en su desarrollo posterior; hasta que finalmente el sainete fue absorbido por la «comedia asainetada» (255).

Loa

Se trata de una composición breve en verso (de arte menor: quintillas al comienzo, romance en el siglo XVII) que se escenificaba antes que el primer acto o jornada de una comedia. Al principio era un monólogo; luego se transformó en un diálogo con una mínima acción dramática. Se precedía de unos tonos musicales, cantados a veces, con guitarras, vihuela y arpa, que se reiteraban tras su fin.
Servía de preámbulo a la pieza teatral para predisponer positivamente al público (mediante el tópico literario de la captatio benevolentiae) elogiando el lugar y a sus vecinos y al santo del día; encarecía el mérito de los actores o de la compañía, presentaba su repertorio, pedía indulgencia ante los posibles errores, y resumía o explicaba brevemente el contenido de la pieza sin anticipar su conclusión. Muchas veces, si la compañía venía de otro lugar, solía encomendarse a algún poeta local. Solía tener la función práctica de aplacar el natural bullicio de la gente congregada para asistir a la representación teatral. La solía recitar el autor o empresario de la compañía.
Con posterioridad a Lope de Vega la loa se fue independizando por contagio de otras formas de teatro menor, como el entremés, pasó del monólogo al diálogo y adquirió una cierta acción dramática y heterogeneidad de temas (las mujeres feas, la espada, los días de la semana, animales e insectos...), terminando por ser una breve composición dramática que se representaba antes de la comedia.

Las loas cortesanas solían alabar impúdicamente al noble que auspiciaba la función, o hacía referencia al acontecimiento en cuya celebración se hacía la comedia: natalicios, cumpleaños reales, canonizaciones, bodas...). Este tipo de loas, que eran más aparatosas, llegaron incluso a individualizarse en algunos casos, ya muy avanzado el siglo XVII, para convertirse en pieza única de un festejo teatral.
Las loas sacramentales antecedían a los autos sacramentales, y su función consistía en despejar la interpretación de alguna alegoría demasiado compleja o el simbolismo de algunos personajes.
Escribieron loas Lope de Vega (ya desde fines del siglo XVI), Luis Vélez de Guevara y Pedro Calderón de la Barca. Algunos autores se especializaron en este tipo de piezas, como Francisco Bances Candamo, Agustín de Salazar y sobre todo Antonio de Solís, seguramente el autor más original del género. En tiempos modernos escribieron loas Jacinto Benavente Ramón María del Valle-Inclán o Federico García Lorca. Sobre loas ideó su espectáculo Ñaque José Sanchís Sinisterra.

Obra en tres actos

La obra en tres actos consta de tres partes, la obertura donde se muestra una introducción osea la primera parte de la obra. Después continúa con el intermezzo donde se muestra el problema o la trama de la obra y todo termina con el fin, donde se termina todo.

Este tipo de obras se caracteriza por sólo tener tres actos y éstos pueden ser largos o cortos, por lo general son obras pequeñas.

Características Del Teatro.

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.

Teatro romano

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Teatro moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.
Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.
La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

Características del Teatro.

Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.

Día de Muertos

El día de muertos es una celebración mexicana donde rinden culto a los ancestros que pasaron a otra vida, se celebra los días 1 y 2 de noviembre.
El día primero es para las personas grandes y el segundo es para los niños, se acostumbra a poner una ofrenda que contiene agua, veladoras, flores, dulces, calaveritas, papel picado, algún objeto que le gustaba mucho al difunto y una foto, la tradición dice que el difunto viene a visitar a sus familiares y se lleva el sabor de la comida que le dejan en la ofrenda.
Tmabién es costumbre que los niños se disfracen de monstruos, catrinas o charros y piden calaverita a las personas.
Ésta tradición mexicana es muy agradable por que aparte de la ofrenda, se acostumbra a llevar flores al panteón